不只是《飛越瘋?cè)嗽骸贰赌亍?，福爾曼壓根就沒有一部爛片！

資源君：杜一無二 文字編纂：李嘯天

曾經(jīng)憑借《飛越瘋?cè)嗽骸罚?975）和《莫扎特傳》（1984）兩獲奧斯卡最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)的捷克導(dǎo)演米洛斯·福爾曼于當(dāng)?shù)貢r(shí)間周五病逝，享年86歲。

有關(guān)米洛斯·福爾曼，我們大多數(shù)人只知道他的《飛越瘋?cè)嗽骸芳啊赌亍?，但是越了解他，就越覺得他是不可多得的大師。在豆瓣上，他執(zhí)導(dǎo)的任何一部作品打分都在7.5分以上，這意味著全部是值得推薦的佳作。而且，他所有的作品，全部入圍了國(guó)際級(jí)電影節(jié)，還多有斬獲。這樣一位導(dǎo)演，值得關(guān)注，并值得悼念！

福爾曼可謂上世紀(jì)60年代“捷克新浪潮”的代表人物。他拍攝的電影共獲得過33項(xiàng)奧斯卡提名，有13座小金人入賬。身為捷克人，在冷戰(zhàn)時(shí)期，捷克屬于社會(huì)主義陣營(yíng)，福爾曼因?yàn)榕臄z的題材過于敏感，作品成為禁片，他也被迫叛國(guó)，叛逃到了美國(guó)，結(jié)果導(dǎo)演生涯更上一層樓，迅速就創(chuàng)作出了名垂青史的《飛越瘋?cè)嗽骸贰?/p>

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原名楊·托馬斯·福爾曼的他，1932年2月18日生于捷克中部小城恰斯拉夫，父親是教師，母親在當(dāng)?shù)亟?jīng)營(yíng)民宿，在他上面還有個(gè)比他大12歲的哥哥，原本一家四口過得其樂融融。不料隨著第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，納粹以參與地下抵抗運(yùn)動(dòng)為名，將他父母雙雙投入大牢。最終，福爾曼的雙親相繼死在了臭名昭著的布痕瓦爾德集中營(yíng)和奧斯威辛集中營(yíng)里。年僅8歲，他已淪為孤兒，只能靠著各路親戚甚至是陌生人的救濟(jì)過活，嘗盡了顛沛流離的滋味，而這種孑然一身的局外人處境，后來成為他整個(gè)人生的注腳，也反復(fù)出現(xiàn)在了他所執(zhí)導(dǎo)的影片之中。

二戰(zhàn)結(jié)束后，福爾曼先是就讀于喬治國(guó)王寄宿制中學(xué)，之后幸運(yùn)地走入大學(xué)校園，入讀了剛成立不久的布拉格表演藝術(shù)學(xué)院，專攻編劇。這所知名的電影學(xué)府，培養(yǎng)了整整一代捷克導(dǎo)演，后來在世界影壇引起轟動(dòng)的“捷克新浪潮”中的絕大多數(shù)導(dǎo)演，包括薇拉·希蒂洛娃、伊利·閔采爾、亞羅米·伊雷什等人都畢業(yè)于此。不過，那時(shí)候的他，相比電影，似乎對(duì)戲劇更感興趣。而且，當(dāng)時(shí)的捷克電影工業(yè)早已今非昔比，每年出產(chǎn)的新片數(shù)目以個(gè)位數(shù)計(jì)，新人難有發(fā)揮空間，福爾曼在1955年畢業(yè)后，也只是執(zhí)導(dǎo)了幾部紀(jì)錄短片。

1958年，比利時(shí)布魯塞爾舉辦世博會(huì)。那是二戰(zhàn)之后在歐洲大陸上第一次舉辦大型世界博覽會(huì)，捷克也熱情投入其中。知名舞臺(tái)劇導(dǎo)演阿爾弗雷德·拉多克（Alfred Radok）在“捷克館”里上演了他名為“魔燈”（Laterna magica）的多媒體劇場(chǎng)秀，吸引無數(shù)人潮。時(shí)年26歲的福爾曼，也作為他的助手，在布魯塞爾度過整整半年的歡樂時(shí)光，第一次有機(jī)會(huì)接觸到外面的世界。多年之后，他曾回憶起那段經(jīng)歷，說他那六個(gè)月里，每天只要有空，就往美國(guó)館跑，聽爵士樂，看美國(guó)電影。從此以后，他便成了美國(guó)流行文化的忠實(shí)擁躉，徹底愛上了那個(gè)國(guó)家。

世博會(huì)結(jié)束，“捷克館”獲選當(dāng)年最佳展館。但福爾曼的戲劇夢(mèng)卻未能實(shí)現(xiàn)，幾經(jīng)挫折，他最終還是決定以電影為職業(yè)。不過，精彩的“外面的世界”和劇場(chǎng)的經(jīng)歷催生了他的第一部長(zhǎng)片——紀(jì)錄片《才能競(jìng)技》（Konkurs）?！拔矣肋h(yuǎn)不會(huì)忘記1950年代那些意識(shí)形態(tài)上的憤怒，那時(shí)候你甚至不能提‘搖滾樂’這個(gè)詞……能夠在銀幕上看到正常的人，他們講話或唱歌，就像他們平常講話或唱歌的樣子，對(duì)我來說簡(jiǎn)直是一幅美景?！倍嗄暌院?，在紀(jì)錄片《捷克斯洛伐克60年代新浪潮電影二十五面體》中重新談起那段經(jīng)歷，福爾曼仍難掩憤怒之情，正是出于對(duì)突破禁錮的渴望，他才自行購(gòu)買器材，如同作坊里沒有師傅領(lǐng)進(jìn)門的小學(xué)徒一般，開始獨(dú)自摸索進(jìn)入第七藝術(shù)之門的道路。

捷克新浪潮發(fā)軔于1962年，顯然是受到前幾年法國(guó)新浪潮的影響與啟發(fā)，所繼承的，也是法國(guó)新浪潮所秉持的顛覆與革新精神，強(qiáng)調(diào)“真實(shí)”與“現(xiàn)實(shí)主義”。福爾曼這一時(shí)期的代表作是《金發(fā)女郎之戀》(1966)和《消防員舞會(huì)》（1968），兩部電影里都出現(xiàn)了一場(chǎng)濃墨重彩的舞會(huì)，福爾曼也試圖用這樣一種方式來表現(xiàn)當(dāng)時(shí)捷克社會(huì)的群像，并通過種種喻指的意向，針砭時(shí)弊。這兩部作品在世界范圍引起了巨大的反響和關(guān)注，都獲得了當(dāng)年奧斯卡最佳外語(yǔ)片的提名，《消防員舞會(huì)》還被戛納提名金棕櫚。

不過，早在1963年，福爾曼就完成首部劇情長(zhǎng)片《黑彼得》（Black Peter）。該片在第17屆瑞士洛迦諾電影節(jié)上拿下最高榮譽(yù)。在捷克本土上映時(shí)，也獲得了不錯(cuò)的票房，甚至還為福爾曼揭開了他過去并不了解的身世之謎：原來，他母親曾與捷克建筑設(shè)計(jì)師奧托·科恩（Otto Kohn）有過婚外情，后者才是福爾曼的生父。母親在奧斯威辛集中營(yíng)的時(shí)候，自知大限將至，才將這事告訴一位獄友。后者看到《黑彼得》上映，輾轉(zhuǎn)找到了福爾曼，終于讓他了解了自己的身世。

接下來的兩部片，帶給他的結(jié)果卻截然不同。

1965年，福爾曼的第二部劇情長(zhǎng)片《金發(fā)女郎之戀》（Loves of a Blonde）繼續(xù)獲得肯定，并代表捷克參加了奧斯卡最佳外語(yǔ)片的競(jìng)逐（負(fù)于法國(guó)影片《一個(gè)男人和一個(gè)女人》），同時(shí)收獲了奧斯卡最佳導(dǎo)演的提名，還被送去了威尼斯電影節(jié)。雖然最終負(fù)于維斯康蒂的《北斗七星》，但也令歐洲影壇見識(shí)了所謂“捷克電影新浪潮”的魅力。

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然而，兩年后的喜劇片《消防員的舞會(huì)》（The Firemen's Ball）卻讓福爾曼品嘗到了痛苦的滋味。盡管本片再次收獲了奧斯卡最佳外語(yǔ)片及最佳導(dǎo)演的提名，但該片因?yàn)閷?duì)共產(chǎn)主義的赤裸諷刺，在其家鄉(xiāng)捷克斯洛伐克引發(fā)了極大的爭(zhēng)議，并遭到蘇聯(lián)禁映。還由于涉及外資（在威尼斯電影節(jié)上結(jié)識(shí)的意大利著名制片人卡洛·龐蒂給這部電影投了一部分資金）的關(guān)系，捷克政府以“丑化工人階級(jí)隊(duì)伍”的名義，禁止該片上映（該片直至1980年代才在捷克正式解禁）。諷刺的是，按照福爾曼的說法，卡洛·龐蒂看過樣片后，也對(duì)劇情十分不滿，聲稱要撤回投資。而且，這還成了福爾曼在捷克拍攝的最后一部電影。

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1968年，“布拉格之春”爆發(fā)。福爾曼恰好身在巴黎，并未卷入其中。不料，早已上了黑名單的他，最終還是被國(guó)營(yíng)電影廠以非法滯留境外的罪名開除。徹底失望的福爾曼，只得孤身一人流亡美國(guó)，住進(jìn)了紐約第23街上那棟藝術(shù)家云集的切爾西旅館。

1971年，環(huán)球影業(yè)投資福爾曼執(zhí)導(dǎo)了他到美國(guó)后的首部作品——《出走》（Taking Off）。該片在當(dāng)年的戛納電影節(jié)上收獲了評(píng)審團(tuán)大獎(jiǎng)（與《無語(yǔ)問蒼天》并列），卻在美國(guó)國(guó)內(nèi)遭遇票房慘敗，讓投身資本主義世界沒幾年的福爾曼深感意外。據(jù)他在自傳中回憶，一部《出走》拍完，和環(huán)球影業(yè)一結(jié)帳，他不光片酬一分錢都拿不到，反而還倒欠對(duì)方500美元。那一陣子，精神幾近崩潰的福爾曼一連三個(gè)月沒邁出過切爾西旅館一步。資本主義世界的電影觀眾就這么為原本從來不用擔(dān)心票房的他，好好上了一課。

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影片以主人公一家及其美國(guó)不少家庭中發(fā)生的青少年吸毒問題向人們敲響了警鐘，對(duì)于這個(gè)美國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)嚴(yán)肅的社會(huì)問題，導(dǎo)演米洛斯·福爾曼通過影片顯示了其立場(chǎng)：反對(duì)施用暴力，而是用因勢(shì)誘導(dǎo)的方法陳述其利害關(guān)系。為了使片子不至于太過嚴(yán)肅，同時(shí)也為了觀眾便于接受，影片穿插進(jìn)若干插渾打科的場(chǎng)面，增加了喜劇色彩，使觀眾在爆笑后陷入沉思。鑒于影片的社會(huì)現(xiàn)實(shí)意義和一定的藝術(shù)特色，在1971年的第44屆戛納國(guó)際電影節(jié)上，本片獲得了評(píng)委會(huì)大獎(jiǎng)。

不過，曲高和寡的《出走》在走入大學(xué)校園時(shí)，倒是吸引到不少年輕觀眾的青睞，其中就包括當(dāng)時(shí)正在加州大學(xué)念戲劇的“星二代”邁克爾·道格拉斯。他一直想把老爸柯克·道格拉斯1963年時(shí)演過的舞臺(tái)劇《飛越瘋?cè)嗽骸钒嵘洗筱y幕。看過《出走》和《消防員的舞會(huì)》之后，他相信福爾曼正是理想的導(dǎo)演人選。

不過，影片的拍攝并不順利，在經(jīng)歷了預(yù)算超值（從200萬(wàn)美元飆升到440萬(wàn)美元）、拍攝超期、合作不快（杰克·尼科爾森與福爾曼一度水火不容）等不利因素之后，《飛越瘋?cè)嗽骸方K于在1975年11月上映，并立即獲得影評(píng)人與觀眾的歡迎。翌年的奧斯卡頒獎(jiǎng)禮上，它成為繼1934年的《一夜風(fēng)流》后，首部橫掃“五大”（最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳改編劇本、最佳男女主角）小金人的作品，而導(dǎo)演福爾曼也在那一年正式成為美利堅(jiān)公民。透過本片，福爾曼以驚人的天賦和敏銳的洞察力描繪出對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的隱喻，這使得日后所有想以鏡頭語(yǔ)言影射社會(huì)意識(shí)形態(tài)，并進(jìn)行反體制化嘲諷的導(dǎo)演們，都無法繞過米洛斯·福爾曼和《飛越瘋?cè)嗽骸贰?/p>

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在此之后，他執(zhí)導(dǎo)的反戰(zhàn)歌舞片《毛發(fā)》（Hair）(鏈接: https://pan.baidu.com/s/13SNwzNgOjLc4B78qgoS7wQ 密碼: 87f8）和關(guān)于20世紀(jì)初期美國(guó)社會(huì)狀況的《拉格泰姆舞曲》（又譯《爵士年代》（Ragtime）），也都獲得好評(píng)。值得一提的是，這兩部作品所關(guān)注的都是道地的美國(guó)文化，米洛斯·福爾曼似乎以最快的速度完成了融入與轉(zhuǎn)型。尤其是后者，這是一部純粹的好萊塢影片，根據(jù)E.L.道克托羅的小說改編而成，影片以紐約市的四個(gè)中產(chǎn)白人家庭在本世紀(jì)之初的大時(shí)代轉(zhuǎn)變中發(fā)生的故事，反映美國(guó)歷史上那個(gè)多采多姿的爵士年代。劇情主線改編自新聞事件，描述瘋狂的百萬(wàn)富翁哈瑞索在他那風(fēng)塵女郎出身的妻子伊芙琳的慫恿下殺死著名建筑師史丹福韋特的丑聞案。影片反映了當(dāng)時(shí)動(dòng)蕩而又生氣勃勃的社會(huì)情景，情節(jié)曲折復(fù)雜而又感人至深，人物形象和主題配合得十分緊密，并探討了社會(huì)哲學(xué)和道德問題，促使公眾對(duì)這些問題進(jìn)行深思和論爭(zhēng)，從而得出新的結(jié)論。此片被影評(píng)家評(píng)為1981年值得引起重視的影片。

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1979年，彼得·謝弗（Peter Shaffer）創(chuàng)作的舞臺(tái)劇《莫扎特傳》在倫敦首演，福爾曼受友人邀請(qǐng)，也在觀眾之列。原本對(duì)該劇并不抱多大興趣的他，看過之后立即喜歡上了這部作品，第一時(shí)間找到謝弗，表達(dá)了希望能將劇作搬上銀幕的愿望。

1983年1月，福爾曼率領(lǐng)劇組，回到了睽違多年的祖國(guó)捷克，完成了《莫扎特傳》的拍攝。在1985年舉行的第57屆奧斯卡頒獎(jiǎng)禮上，該片在當(dāng)年的奧斯卡獎(jiǎng)上獲得11項(xiàng)提名，最終攬獲包括最佳影片、最佳男主角、最佳導(dǎo)演在內(nèi)的八項(xiàng)大獎(jiǎng)，可謂所向披靡，成為當(dāng)屆的最大贏家。

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《莫扎特傳》名義上是莫扎特的傳記，事實(shí)上，卻更像是莫扎特“一生的敵人”薩里埃利的內(nèi)心獨(dú)白。全片的視角以薩里埃利的切入，這個(gè)對(duì)莫扎特過于滿溢的才華心生嫉恨的宮廷樂師，是世上最欣賞莫扎特的人，也是世上最痛恨莫扎特的人。片中的兩位主人公都陷入某種宿命般的人生悲劇——身為天才的莫扎特天賦異稟，睡覺時(shí)都像是能譜寫最美妙的樂章，但在生活里卻是個(gè)放蕩不端的孩子，有巨大的性格缺陷；而薩里埃利則始終只能活在莫扎特的天才光環(huán)之下，懷著糾葛的心情毀掉了自己唯一的對(duì)手，卻也因此而終生被黑暗的陰影裹挾。《莫扎特傳》的主旨，是人——哪怕身為天才——的悲劇。最終，飾演薩里埃利的F·莫里·亞伯拉罕與飾演莫扎特的湯姆·休斯克雙雙入圍奧斯影帝，最終勝出者也是F·莫里·亞伯拉罕?！峨娪芭u(píng)家》評(píng)論本片“《莫扎特傳》是一部罕見的電影，它近乎完美的劇本，優(yōu)美的音樂，高雅的影像，非凡的演出，炫目的導(dǎo)演，和引人入勝的故事都證明了這一點(diǎn)?！?/p>

1989年，福爾曼執(zhí)導(dǎo)的《最毒婦人心》（Valmont）因?yàn)榕c同題材作品《危險(xiǎn)關(guān)系》撞車的緣故，反響平平。本片內(nèi)容與《危險(xiǎn)關(guān)系》講述的是同樣的故事，只因推出公映較晚，風(fēng)頭都被《?！菲瑩屓?。其實(shí)本片導(dǎo)演米洛斯·福曼功力不俗，科林·弗思、安妮特·本寧和梅格·蒂莉的三角情欲關(guān)系也演出稱職，加上實(shí)景拍攝的宏偉宮殿氣派，使這部英、法合作拍攝的古裝宮廷片仍具相當(dāng)高的觀賞價(jià)值。

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不過，鑒于福爾曼對(duì)于美國(guó)社會(huì)、文化的強(qiáng)烈興趣，又促使他接連執(zhí)導(dǎo)了兩部傳記片——以色情雜志《好色客》創(chuàng)始人拉里·弗林為主角的《性書大亨》（The People vs. Larry Flynt ），以及以英年早逝的諧星安迪·考夫曼為主角的《月亮上的男人》（Man on the Moon）。后者為福爾曼贏得了2000年柏林電影節(jié)的最佳導(dǎo)演銀熊獎(jiǎng)?！缎詴蠛唷吠瑯荧@97年奧斯卡最佳導(dǎo)演和最佳男主角(伍迪·哈里森，這也是他的首個(gè))兩項(xiàng)提名，并在當(dāng)年的柏林電影節(jié)上勇奪金熊獎(jiǎng)。

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在福爾曼的作品譜系里，《性書大亨》是一部容易被低估甚至忽視的杰作。這部電影借一位極端的主人公——色情雜志《皮條客》的創(chuàng)始人拉里·弗林，極其嚴(yán)肅地探討了自由在一個(gè)社會(huì)的底線。就普通意義上而言，《皮條客》顯然是“不道德的”，當(dāng)眾傳播色情圖片和內(nèi)容，明顯有違當(dāng)時(shí)的道德底線。因此，弗林和他的《皮條客》遭到了一眾道德保守主義者的強(qiáng)烈抵制，并被后者告上法庭，理由卻不是“腐化社會(huì)”，而是“組織犯罪”。弗林因此被判入獄，甚至被極端的教徒槍擊導(dǎo)致下半身殘廢，但是他仍然試圖在法庭上挽回自己的名譽(yù)和尊嚴(yán)。在電影中，伍迪·哈里森飾演的弗林有一句十分激進(jìn)的對(duì)白：“如果憲法能保證我這樣的‘人渣’的自由，那么每一個(gè)人都會(huì)覺得自己是安全的?！备チ值脑掚m然激進(jìn)，但是卻一語(yǔ)切中了自由的要義——只有尊重每一個(gè)個(gè)體自我表達(dá)和選擇的權(quán)利，自由才可能真正存在。此案成為了美國(guó)司法史上的一個(gè)經(jīng)典判例，不光彩的色情大亨，卻成了言論自由的忠誠(chéng)衛(wèi)士。這部電影在今時(shí)今日回味，更令人覺得可貴。

至于《月亮上的男人》，這是一部傳記片，講1984年死于癌癥的喜劇明星安迪·考夫曼的故事。影片由金?凱瑞飾演美國(guó)歷史上的傳奇喜劇之王安迪·考夫曼，可謂是眾望所歸。同樣是以喜劇表演起家，而后參與情景喜劇的演出，再晉升大熒幕，他和考夫曼的奮斗歷程頗為相似，由他來詮釋這個(gè)角色，是再合適不過了?？挤蚵?949年，是美國(guó)1950年代到80年代最具創(chuàng)意、最標(biāo)新立異而又像謎一樣的藝人?，F(xiàn)實(shí)生活眾的這位熒幕之王還有很多鮮為人知的歷史，或是辛酸，或是歡顏……

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2006年，福爾曼完成了美國(guó)與西班牙的合拍片《戈雅之魂》（Goya's Ghosts），由瑞典男演員斯特蘭·斯卡斯加德、娜塔莉·波特曼和哈維爾·巴登主演。該片是導(dǎo)演米洛斯·福爾曼與制片人索爾·扎恩茲（Saul Zaentz），繼第一次拍攝《莫扎特》(1984)就贏得奧斯卡大獎(jiǎng)之后，再次聯(lián)手合作。這是一部具有強(qiáng)大感染力的藝術(shù)之作，不但能讓觀眾領(lǐng)略到偉大的畫家弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的魅力，而且還能重溫畫家所處動(dòng)蕩喧囂的那個(gè)年代。這部電影看上去是一部傳記片，其實(shí)它講述的主題，依然是“自由”。故事背景發(fā)生于1792年的西班牙，法國(guó)大革命的烈火正在燃燒，而在西班牙的土地上，極端的宗教裁判所卻在變本加厲地動(dòng)用自己的特權(quán)，踐踏人們的自由。片中的大畫家戈雅，更像是一位歷史旁觀者和見證人。他親眼目睹了宗教裁判所的洛倫佐神父對(duì)娜塔莉·波特曼飾演的小女孩的“懲罰”與戕害，但他只能偷偷地施以援手，等待光明的到來。

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該片同樣還是福爾曼與《最毒婦人心》(1989)的編劇讓-克勞德·卡瑞爾（Jean-Claude Carrière）的再次合作。緊張嚴(yán)密的劇本、強(qiáng)大的制作陣容和來自賈維爾·巴爾登完美無暇的表演，多方面因素綜合起來，使得《戈雅之靈》將會(huì)是一部扣人心弦的動(dòng)人佳作。結(jié)果，卻反響平平、票房慘淡。從東歐孤身來到美國(guó)闖蕩的福爾曼的好萊塢生涯，就此畫上句號(hào)。

除了執(zhí)導(dǎo)之外，福爾曼極少作為演員出現(xiàn)在影片之中。但在文藝小生愛德華·諾頓執(zhí)導(dǎo)的首部影片《男人愛美神》（《Keeping the Faith》）中，福爾曼飾演了一位和藹可親的神父，難得一見地秀了一把演技，給人留下了深刻的印象。這部由本·斯蒂勒攜手愛德華·諾頓聯(lián)合主演的影片，難得一見留下了男神青春青澀的一面。

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個(gè)人生活方面，福爾曼一生共有過三段婚姻，前兩任妻子亞娜·布賴霍娃（Jana Brejchová）和薇拉·克雷沙德洛娃（Vera Kresadlová）都是捷克女演員，后者還在1964年為他生下孿生子馬蒂·福爾曼和彼得·福爾曼。1999年，福爾曼與比自己小34歲的私人助理瑪?shù)倌龋ㄍ瑸榻菘巳耍┏苫?，之后又生下兩個(gè)兒子，分別命名為安德魯與詹姆斯（來自《月亮上的男人》的主人公安迪·考夫曼以及男主角金·凱瑞）。四個(gè)兒子里，彼得與馬蒂都子承父業(yè)，也吃了電影這碗飯。相比之下，前者名氣更大。他曾主演過1994年的捷克最賣座國(guó)產(chǎn)片《光纖電人》（Akumulátor 1）。2009年時(shí)，他還與父親重回祖國(guó)，聯(lián)手執(zhí)導(dǎo)了由舞臺(tái)劇翻拍而來的電影的《不如疾行》（A Walk Worthwhile）。這也是福爾曼生前的最后一部作品。對(duì)于一生難以擺脫“局外人”身份的他來說，這也算是另一種形式的葉落歸根吧。

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